Sesión nº2 de proyectos
Conociendo artistas
En la sesión del 5 de octubre, seguimos viendo el tema de los proyectos.
Empezamos revisitando a AES+F. Su recorrido empezó con los concursos de arquitectura, y hoy en día su trabajo se centra en fotografías con modelos reales sobre fotos digitales, que luego imprimen en lienzos y barnizan para hacerlos pasar por cuadros.
En su proyecto Mare Mediterraneum, realizaron porcelanas de alta calidad con motivos un tanto extraños. Tienen apariencia muy kitsch, pero cuando se las mira atentamente se ve que son una metáfora de lo que el mar mediterráneo simboliza para una parte de la población y para la otra. Para unos es una vía de escape, para otros un lugar de descanso, etc. Que estén hechos en porcelana simboliza la precaria y frágil situación política de este territorio.
El siguiente proyecto, de los mismos artistas, es el Islamic Project. Este proyecto se realizó tras los conflictos entre islamismo y cristianismo. En la sociedad había un miedo tremendo e irracional a una "invasión islámica". Por ello, estos artistas hicieron unos montajes fotográficos en los que retocaban paisajes de grandes ciudades para "islamizarlos". Para exponerlo, decoraron las galerías como jaimas y colgaron sus obras a modo de tapices.
Luego vemos a Marisa González, una artista española. El proyecto que vemos es una instalación que realizó en Madrid a raíz de un proyecto que la artista llevó a cabo en Asia. El proyecto se centraba en la situación de las sirvientas filipinas en China, concretamente en Honk Kong. Estas mujeres, por norma general, han recibido una buena educación, hablan idiomas, etc., pero emigran a China por falta de oportunidades en su país. Como la vida allí es más cara, no pueden permitirse alquilar una casa, y se reúnen en centros comerciales y montan una especie de casas de cartón donde viven todas juntas.
La siguiente artista que vemos es Laura Torrado, que se especializó en escultura pero actualmente abarca muchos más campos. Concretamente vemos un proyecto fotográfico realizado en espacios industriales de Nueva York en el que la artista utiliza su propio cuerpo y algunas telas para crear texturas y colores llamativos.
El siguiente artista es un hombre, Jose Luis Serzo. Es un artista que siempre trabaja por proyectos, abarcando diferentes áreas del arte. Muchos de sus proyectos son esencialmente narrativos: suele contar historias con sus obras. Sus instalaciones tienen siempre un tono surrealista, matices de mofa y de dolor.
De Marina Núñez vemos uno de sus primeros proyectos, que trata sobre la ingravidez y fue expuesto en el museo Reina Sofia.
Por último, vemos un trabajo de la profesora, María Jesús Abad. Se tituló "Armarios de mujer" y giraba en torno a 13 mujeres de clase social media y diferentes edades. Estas mujeres posaban desnudas, y se mostraba a su lado fotografías de su armario y listas con su contenido. Esta instalación buscaba destacar la cantidad obscena de ropa que las mujeres acumulaban.
¿De dónde sacamos las ideas?
Una vez vistos diversos ejemplos de proyectos artísticos, nos planteamos los pasos a seguir para elaborar el nuestro propio. El primer paso es, obviamente, tener una idea a desarrollar. Pero, ¿de dónde sacamos las ideas?
Las ideas surgen del propio artista y de su pensamiento. Puedes surgir del consciente, el subconsciente o el preconsciente. Muchas de las decisiones importantes de nuestra vida, por ejemplo, las tomamos de niños. Para tener buenas ideas, es necesario emplear un pensamiento divergente, es decir, que se salga de las normas establecidas y se cuestione los cánones.
Cuando nos planteamos una idea para el proyecto, no sólo nos conocemos mejor a nosotros mismos, sino que también ponemos a prueba lo que sabemos sobre el tema en cuestión.
Para generar un proyecto artístico, hay que seguir unos pasos. Lo primero y primordial es hacer una lluvia de ideas, filtrarlas y quedarnos con la o las mejores. Ese paso es el cuestionamiento. Después viene la recogida de información acerca del tema que hemos escogido, y luego la "gestación", en que esas ideas se dejan madurar.
La iluminación viene después, y es el momento en el que todo el trabajo hecho encaja. A partir de ese momento llega la revisión, un paso fundamental en el que juegan un papel estrella la crítica y la autocrítica. El siguiente paso es la elaboración, donde se elabora el cuerpo del proyecto. Y por último, la socialización, en el que se expone el proyecto a la sociedad.
Algunos problemas a los que puede enfrentarse el artista son: no tener objetico fijo, caer sin quererlo en la repetición (de nosotros mismos o de esquemas establecidos), falta de voluntad para llevar el trabajo adelante...
Para superar estas inconveniencias hay que ser capaz de plantearnos objetivos y metas alcanzables, aunque sin dejar de ser ambicioso. También es importante aprender a encajar las críticas, porque es algo que sucede muy a menudo en el mundo de el arte. Cuando creamos algo, tendemos a establecer una conexión con el trabajo, y nos cuesta tolerar que nuestro trabajo no sea admirado. Pero las críticas son muy necesarias para mejorar como artistas y para darnos cuenta de los fallos en nuestro proyecto que nosotros mismos no somos capaces de ver.
Y, habiendo aprendido los fundamentos básicos de los proyectos artísticos, el siguiente paso es ponernos manos a la obra con el nuestro.
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