Teoría del color (3)

     Pinturas comerciales

    Los pigmentos pueden tener origen vegetal, animal, mineral o químico, aunque hoy en día la mayoría de ellos tienen origen animal. Para nuestra paleta, utilizaremos amarillo limón, cuyo origen es químico; amarillo cadmio, rojo cadmio, ocre, tierra de Sevilla, azul cerúleo, azul ultramar y verde esmeralda, cuyo origen es mineral; y rojo carmín, cuyo origen es animal. También tenemos blanco y negro, para ampliar las posibilidades de mezcla.

    

(12/12/20)

    En los tubos de pintura comerciales, las etiquetas pueden darnos mucha información. En la imagen de arriba, vemos unas cruces marcadas con el número 1. Estas cruces indican la resistencia a la luz de esa pintura. Si tiene tres cruces, como en este tubo, significa que la pintura aguantará en perfectas condiciones 100 años bajo luz de museo. 

    Con el número 2 está señalizado un pequeño cuadrado. Si este cuadrado es completamente negro significa que la pintura es opaca. Si la mitad es negra y la mitad blanca, significa que es semiopaca. Si es blanco pero dividido por una línea, es semitransparente. Y si es completamente blanco, es una pintura transparente.

    El número tres es el número específico de ese color, que varia según la marca.

    Por último el 5 indica qué pigmento ha sido usado en la fabricación de esa pintura.

Criterios de selección del color

    Cuando un artista va a pintar, su elección de color puede deberse a varios factores.

    El criterio más frecuente es el de similitud con la realidad. Si buscamos representar un objeto de la realidad, buscaremos colores que se asemejen a los colores reales de dicho objeto. 

    También puede ser que elija cierto color sólo porque busca generar un contraste o una armonía y ese color sea el indicado. O porque ese color tiene una simbología asociada que el autor quiere plasmar en su obra. Quizás lo elija de manera inconsciente, influido/a por su ambiente y contexto socio/cultural. O también puede que esa decisión se base únicamente en su estado de ánimo. En cualquier caso, la elección de los colores es una de las partes más fundamentales a la hora de hacer una obra de arte.

Exposiciones

    A continuación vemos una serie de exposiciones y proyectos artísticos en los que se usa el color de distintas maneras. Expondré algunos de ellos.

• Crochet Coral Reef: el primer proyecto artístico que visitamos está realizado por las hermanas Wertheim y consiste en una recreación hiperrealista de la Barrera de Coral australiana hecha a basé de crochet.

(12/12/20)

• Mademoiselle Maurice: esta artista urbana se encarga de llenar de coloridos patrones de origami edificios, paredes y calles.

(Imágenes de Mademmoiselle Maurice, 12/12/20)

• Laure Prouvost: esta artista realizó una instalación en que llenó la de pequeños fragmentos de la vida cotidiana hechos enteramente de cristal, sobre un suelo también de cristal que imitaba el azul del mar.

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• En el artista Javier Banegas vemos claramente armonías entre primarios.

(Imagen de Javier Banegas, 12/12/20)

• La artista nigeriana Njideka Akunyili Crosby pinta retratos monocromáticos.

(12/12/20)

• Con la artista Carmen Calvo apreciamos el contraste entre tono fríos y cálidos.

(12/12/20)

• En Anish Kapoor vemos armonías entre adyacentes.

(12/12/20)

Bibliografía

    Algunos libros recomendados que tratan este tema son:

• Diccionario Akal del Color, de Juan Carlos Sanz y Rosa Gallego
• Introducción al color, de Blanca Fernández Quesada, José María Cuasante y María del Mar Cuevas Riaño
• Las vidas secretas del color, de Kassia St Clair