Michel Soskine, el fundador de la galería, nació en París en una familia muy relacionada con el arte. Su tío, de hecho, es Claude Bernard, un reconocido pintor contemporáneo. Estudió en E.E.U.U. y en 1984 abrió su primera galería en Nueva York, de nombre “Claude Bernard Ldt” , en honor a su tío. Hoy en día la galería sigue activa pero bajo el nombre “Michel Soskine New York”.
Tras una larga trayectoria profesional en estados Unidos, donde ya se fue labrando un nombre y estableciendo contacto con diversos artistas, decide en el año 2005 abrir una nueva galería, esta vez en Madrid.
La primera localización de la galería fue en la calle Padilla, donde permaneció hasta abril de 2016, cuando la galería se movió hasta la calle General Castaños. Entre los artistas que la galería representa se encuentran: Tony Bevan, Pierre Courtin, Antonio Crespo Foix, etc. Y es que si hay algo que caracteriza a esta galería es su trato con los artistas: todos ellos son seleccionados e invitados por el propio Soskine, quien se centra en artistas que conoce y que considera presentan unas buenas propuestas.
Sus dos espacios en países distintos y su presencia en destacadas ferias de arte a un lado y otro del Atlántico (como Art Brussels, The Armory Show, ARCOmadrid o Art Paris) han servido para que Michel Soskine haya introducido artistas emergentes y de media carrera tanto en Estados Unidos como en Europa.
Tenemos la suerte, además, de que en esta anómala visita nuestro guía sea David Sanz, quien además de introducirnos un poco en el mundo de las obras y los artistas, nos aclara dudas e interrogantes acerca del mundo de las galerías: su funcionamiento, sus secretos, sus normas...
Exposiciones actuales
En el momento en que estamos "visitando" la galería, se presenta una exposición doble que estará disponible del 3 de septiembre al 14 de noviembre. Esta exposición aúna la obra de dos autores, que conviven en el espacio de la galería, mostrando algunas de sus obras más recientes.
La primera artista es Agathe Pitié, una artista de 34 años originaria de Castres, en Francia. Esta artista declara en la página web de la galería que su arte es una reinterpretación de los mitos dorados de los maestros del medievo, utilizando el método representativo del "horror vacui" para crear una cosmología de personajes históricos y míticos con iconos contemporáneos de la cultura pop.
La artista diseña y elige a sus personajes minuciosamente, cuidándose de que encajen, de una manera u otra, en la temática del tema. Luego, los plasma en el papel con un caos sólo aparente, pues la localización, actividad y entorno de cada personaje está seleccionado con cuidado como si fuera la escena de una película.
La mirada del espectador, por tanto, debe primero acostumbrarse al incesante aluvión de información de sus dibujos. Una vez hecho esto, la mirada se convierte en búsqueda: la búsqueda de caras conocidas, de referencias captadas, etc. Y una vez se han examinado y reconocido a los personajes, queda de parte del receptor construir los puentes que unen a los personajes y encontrar el hilo común en ese desfile de caras conocidas.
El siguiente artista es el español Gregorio Peño, especialista en cerámica. Nacido en Villafranca de los Caballeros, en Toledo, en 1983, se graduó como técnico en Bellas Artes y Diseño en la Escuela de Arte Francisco Alcántara de Madrid.
Sus obras transmiten una sensación de solemnidad y hieratismo, puesto que además combina materiales y técnicas para elevar el arte de la cerámica y crear obras únicas y fácilmente reconocibles.
Pese a ser tan joven, su obra es ya enormemente reconocida, y ha ganado diversos premios en concursos internacionales. De hecho, parte de su obra está expuesta de manera permanente en museos de Taiwán, Japón y Corea del Sur.
Sus obras transmiten una sensación de solemnidad y hieratismo, puesto que además combina materiales y técnicas para elevar el arte de la cerámica y crear obras únicas y fácilmente reconocibles. Y no sólo eso, sino que Peño es un artista enormemente coherente, de modo que entrelaza las obras de sus diferentes colecciones para que tengas una línea narrativa continua y formen, todas ellas, parte de un todo mucho mayor: su crecimiento como artista.
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