Tamaño, formato y marco
En esta clase vemos, esencialmente, diferentes artistas que trabajan con las texturas y el relieve.
- Giuseppe Penone
- Max Ernst
- López-Soldado
- Tàpies
- Barceló
- Sarah Lucas
- Jeff Koons
- Ernesto Neto
Tamaño, formato y marco
La siguiente parte de la clase la dedicamos a estudiar los conceptos de "tamaño", "formato" y "marco".
Tamaño: son las dimensiones físicas del producto
(en el caso de una instalación, el espacio físico que necesita para montarse).
Si el tamaño de una obra es muy grande o incluso sobrepasa la escala humana, hace al espectador sentirse pequeño, lo apabulla. Por el contrario, si el tamaño es pequeño, obliga al espectador a fijarse con detalle, crea una atmósfera íntima. El tamaño cambia por completo el discurso
y el impacto psicológico de la obra.
Un artista que trabajaba a gran escala es Christo, quien falleció muy recientemente y se dedicaba a envolver grandes construcciones o parajes con telas.
Formato: se trata de la forma y orientación del soporte del producto visual.
Suele ser horizontal, vertical, tubular, triangular, etc. Normalmente, se usa determinado formato para adaptarse al soporte, para facilitar la lectura o por el contenido simbólico.
En este caso el artista, Van der Weyden, se adapta por completo a la forma del lienzo para representar la escena del descendimiento de Cristo de la cruz. (Imagen del Museo del Prado 01/12/20)
Marco: es el borde de la imagen como objeto, su frontera
material tangible. Lo que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de
no ilimitada. El marco de una escultura es, por ejemplo, su pedestal.
Es un recurso común en el arte el romper el marco para que la obra continúe fuera de sus límites naturales.
- Anamorfosis: deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, o a través de un procedimiento matemático.
- Mercantilismo: espíritu mercantil o interés excesivo en conseguir ganancias en cosas que no deberían ser objeto de comercio.
- Marc Quinn: artista que expuso una escultura en Trafalgar Square que representaba a otra artista británica, Alison Lapper. Esta artista nació con focomelia, una enfermedad genética que afecta a sus extremidades, y cuando se la representó estaba embarazada. Con esta obra el artista pretende romper con el canon de las esculturas que representan a gente perfecta e inmaculada, porque la realidad es que la mayoría de personas no lo son.
- Eva Lootz, artista que la profesora presentó al Premio Velázquez de Artes Plásticas.
- Marisa González, la otra artista presentada por la profesora.
Comentarios
Publicar un comentario